以嚴格的哲學思維，來處理藝術問題

　　陳劍瀾（中國藝術研究院研究員）：

　　趙汀陽教授的發(fā)言，讓人受益匪淺。這個發(fā)言，涉及范圍很廣，而且層次很深，以一種嚴格的哲學思維，來處理藝術問題。他的基本思路，我概括下來，其實很簡單：首先，提出了一個本源性的藝術概念；其次，對本源性的藝術概念做了一些展開性的解說；最后，把現(xiàn)代以降的藝術運動分為兩次，當作對于本源性的藝術概念的不斷背離，或者偏離。沿著他這個思路，我談幾點：

　　第一，本源性的藝術概念，跟我們現(xiàn)在熟悉的現(xiàn)代藝術概念不同，讓人耳目一新。他從禮樂文化出發(fā)，概括出道德與藝術處于未分、互通的狀態(tài)，認為藝術的本意是人對事物用敬。一旦我們以誠敬的態(tài)度對待萬物，萬物便得以顯現(xiàn)其固有靈性?！帮@靈”“靈神相會”，他用這些詞很節(jié)制，避免使用當代西方的一些概念，但無意中還是點到了。他試圖借助海德格爾后期的哲學，來為傳統(tǒng)禮樂中間的本源性的藝術概念提供一種形而上學的基礎。在海德格爾那兒，這個基礎是什么？就是重新把藝術與真理問題聯(lián)系起來，“藝術的最高境界是天地人神的同時在場?！边@四者，有時翻譯成“四根”，有時翻譯成“四合”，有時翻譯成“四方”，但我覺得陳嘉映翻譯得最好，翻譯成“四大”，靈感來源于老子。其實海德格爾那點玄妙，是把這些變成西洋特有的語言說出來的。

　　第二，自律的藝術。趙汀陽教授似乎是把從康德以來的形式主義美學（或者說自律美學）到“為藝術而藝術”運動當作現(xiàn)代藝術對于本源性的藝術概念的第一次偏離。審美自律和藝術自律是現(xiàn)代社會根深蒂固的觀念。什么叫自律，什么叫審美自律，什么叫藝術自律？并不是很明了。審美是無利害的愉悅，這是自律最重要的一個方面，但還不是全部。康德在《判斷力批判》的導言中間，把人的能力分為三種：一種是認識能力，知性；一種是道德能力，理性；一種是判斷力，愉悅與否的能力。三者分別著自然、自由和藝術。我認為在這個意義上，康德把藝術自律論在哲學根基上提了出來。在康德的意義上，自律有兩層含義。第一，這三種能力、三種活動各自遵循自己的原則；第二，這三者不能從更高的原則推導下來。這是現(xiàn)代社會根深蒂固的藝術自律觀念。至于康德說到的審美無利害、無目的的合目的性、無概念的普遍性等，都是在解說這個自律時的具體環(huán)節(jié)。趙汀陽教授提到，康德由此導致的實際上是一種形式主義美學，我覺得是對的。康德的美學有形式主義的一面，但他的第三批判還有更復雜的原理。而自席勒到德國浪漫派的審美主義傳統(tǒng)，把審美作為一種形而上學來對待。這樣一種哲學路線，重建了一種形式主義之外的精神性的維度。整個審美主義，將藝術和審美活動作為解決現(xiàn)代問題的最后一個依據(jù)。

　　第三，參與式藝術。趙汀陽教授認為，現(xiàn)代以降藝術概念的兩次根本性的變革，都以不同方式背棄了藝術的本意。這個概括非常精準。而且第二次背離，不僅是背離本源式的藝術概念，而且是對現(xiàn)代自律藝術的一次徹底放棄。在當前的藝術批評、藝術史研究中，把從杜尚、博伊斯一直到當代的許多藝術，稱為參與式藝術，或者嚴格來講，叫社會參與藝術，這是我近些年比較關注的。馬克思說過一句著名的話，“哲學家只是以不同的方式解釋世界，而問題在于改變世界?！焙５赂駹栐谝淮窝杏懓鄬ｉT討論過，引用了馬克思這段話，然后反問道：“難道我們對于世界的每一次解釋，不是已經(jīng)在改變世界了嗎？”我認為這兩條道路在現(xiàn)代藝術中，留下了持久的痕跡。參與式藝術認為，藝術和生活、審美和現(xiàn)實本身都是未完成的，兩者只有結(jié)合在一起，才能實現(xiàn)自身的本質(zhì)。藝術要展現(xiàn)自身的本質(zhì)，就必須投入到日常生活。而日常生活在這個過程中，又被重塑。它是這樣一個雙向的、開放的、永遠未完成的過程。

　?。ü饷骶W(wǎng)記者李姝昱采訪整理）